Au message "on va voir le dernier Woody Allen ce soir. Tu veux venir?", je ne pouvais que m'emballer et lancer un "OUI!" enthousiaste. Woody Allen, c'est bien simple, j'adore. Enfin, à quelques exceptions près, et pas forcément celles auxquelles on pense au premier abord. Je me suis donc retrouvée à Odéon, dimanche soir, pour voir la dernière oeuvre du maître en matière de cynisme, obsédé perpétuel, amateur de jolies filles et de situations alambiquées.

Le pitch: Vicky et Cristina sont deux amies inséparables depuis la fac. Mais si leurs goûts se rejoignent dans la plupart des domaines, il en est un qui les oppose diamètralement: l'amour. Alors Vicky est sérieuse, cherchant la stabilité dans un couple apparemment parfait, Cristina est à la recherche d'une passion torride et, si elle ne sait toujours pas ce qu'elle veut, sait au moins ce qu'elle ne veut pas. Alors, quand les deux amies décident de passer l'été à Barcelone et y font la connaissance d'un artiste au franc-parler absolu, la situation se complique.

Avant toute chose, c'est l'atmosphère générale se dégageant de ce film qui trouble les amateurs du grand Woody. Rien à voir avec un Meurtres mystérieux à Manhattan, ni même avec un Match Point (sur lequel je n'ai jamais accroché, mea culpa). Vicky Cristina Barcelona nous transporte dans un univers à mille lieux de celui auquel on s'attendait. Même si depuis quelques années les films de Woody Allen sont plus colorés, celui-ci semble imprégné de Barcelone la rebelle, Barcelone l'insouciante, Barcelone la joyeuse.

C'est réellement l'histoire de deux filles en mal d'aventure qui passent des vacances sur un continent étranger. Avec, évidemment, l'opposition entre la sage et la curieuse, la posée et la débridée. Une opposition sans cesse rappelée par les autres personnages. Mais c'est avant tout une critique acerbe du couple moderne. D'un côté les couples modèles: ils parlent de leur future maison, des amis avec lesquels ils jouent au golf, de la réception magnifique qu'ils vont donner pour leur mariage... De l'autre, le couple passionné, éternellement insatisfait, en quête d'absolu, qui ne trouve pas son équilibre.

On cherche le juste milieu, entre le plan-plan et le sulfureux, et une solution apparaît, aussi improbable qu'excentrique: il faut une tierce personne pour balancer le duo impossible. Une ode à la vie à trois (évidemment deux femmes vs un homme) où les deux caractères dominants, immergés dans leur passion dévastatrice, retrouvent un semblant d'harmonie grâce à une paumée prête à tout essayer puisque les tabous ne font pas partie de son monde et que toute expérience est bonne à prendre.

Verdict: un esprit génial et torturé ne pourra jamais produire un film banal, ennuyeux, plat. La conclusion reste néanmoins un peu facile. Mais comment conclure une telle histoire en surprenant le public..? Faire triompher la vision chaotique du trio infernal, ou celle plus sage du gentil petit couple rangé, ne pourrait que décevoir encore plus.  Mais je vous laisse découvrir la morale discutable de cet étonnant opus du roi du second degré.

Fidèle à ma résolution de la rentrée d'aller plus souvent au cinéma, j'ai filé sur les Champs à la sortie du bureau pour retrouver mon amie adepte des films de filles. Cette fois-ci, c'est sur Mamma Mia! que s'est porté notre choix (même si, je l'avoue, j'avais un peu envie d'aller voir Wall-E avant qu'il ne passe plus), avec Meryl Streep et une triplette de bons acteurs pour l'entourer.

Le pitch: Sophie doit se marier avec Sky. Mais Sophie ne connaît pas son père. Elle sait juste ce qu'elle a lu dans le journal de sa mère, Donna. L'été où Sophie a été conçue, Donna a eu trois amants, tous potentiellement père de sa fille. Donc Sophie a invité les trois sur la petite île où sa mère tient une pension, certaine de reconnaître son père au moment où elle le verrait. Mais les choses ne sont pas toujours aussi simples...

Le début m'a fait peur, comme souvent les comédies musicales. Moi, le trip "chanté du début à la fin", je crains, sévèrement. Déjà que Disney le fait systématiquement... Donc la première chanson, quand Sophie accueille ses deux copines et leur explique ce qu'elle a fait, aurait pu m'engager à sortir fissa (allez savoir pourquoi on n'accroche pas sur certaines chansons). Et puis... la comédie a pris son rythme, et je me suis laissée emporter par le tout. Meryl Streep est un véritable tourbillon, un ouragan de dynamisme, et ses deux ex-choristes de copines valent le détour aussi.

L'histoire est somme toute très simple, voire légèrement attendue, mais que voulez-vous: il devient difficile de renouveler le genre. En revanche, les costumes de scène de Donna & the Dynamos sont à tomber: paillettes, paillettes, paillettes..! Et pattes d'éph pour aller avec! Bien évidemment, c'est la BO qui tient le tout, et que dire d'ABBA, sinon que ce groupe légendaire est toujours aussi efficace contre la morosité ambiante? On sort de la salle en fredonnant des airs vieux de... je n'ose même pas le dire...

Verdict: un film entraînant, léger, qui donne la pêche. D'ailleurs, c'est bien simple: le pauvre vendeur de la FNAC qui nous a vues arriver nous a supplié de lui donner la recette de notre joie de vivre. Donc, amateurs de comédies musicales, groupies de Pierce Brosnan et Colin Firth, mordus de Meryl Streep et nostalgiques de l'ABBAmania, courez voir ce film.